坐在北京國家大劇院的音樂廳裡，看著上昆年輕的昆三班、昆四班的學生輪番上場，接著是岳美緹、劉異龍、計鎮華、蔡正仁、張靜嫻一位位名家在我眼前登場，我有種恍如隔世的感覺。這兩年來，雖然稱不上是奔波流徙，但驛馬星動，有多久沒有時間靜靜地坐下來品曲了。錯過了上昆華文漪和岳美緹的風華再現，也錯過了重排的連本長生殿。心裡卻依舊惦記著這些好久未見的老曲家們。儘管今次重見，那些姿容絕代的臉上都顯出一些風霜了。但是他們的風采卻還是那樣迷人。
節目的第一部份是年輕的上昆弟子演繹《牡丹亭》，那確乎是富豔的青春，經過名家指導的沈呹（拼音打不出名字，sorry啦）麗還是逐漸出挑了風采，但是相較於上昆的前輩華文漪、蘇昆的大師張繼青、乃至於浙昆的王奉梅，這位年輕的杜麗娘似乎只在皮相上佔足了「青春」兩個字，絲毫沒有華文漪從骨子透出來的動人，以及張繼青到了七十高齡還能夠表達出的那份「嬌嫩」。張繼青的〈尋夢〉，是一地破碎不堪的琉璃，每片琉璃上映照著不同層次的傷懷悲緒。第二部份的詩詞演唱則算中規中矩，重頭戲的開始，要從岳美緹的《佔花魁》開始，岳美緹的巾生有著令人百看不厭的迷人風采，辛老師曾經在一次閒聊時說--我記得那天應該是上昆在台北的演出--辛老師說他覺得崑曲最美的，就是在兩人舉手投足間那種言盡意不盡的纏綿。男女演員分往上下台口退去，水袖翩韆，在那樣的遷延中，逐漸不捨地暫別。岳美緹的表演正是富於這種含蓄、優美、曲盡意不盡的況味。第三部分，是《長生殿》的濃縮精華版，引進了一點現代影視的手法，以〈彈詞〉李龜年的回憶為經，以唐明皇與楊貴妃的悲歡離合為緯，以一段彈詞、一段過去的重現交織的表現手法進行演出。這種方式對舞台呈現來說並不理想，〈彈詞〉的好處在於「九轉貨郎兒」一氣到底，當中有寬有鬆，有甜美、憤怒、和悲慨，才見得整折的情緒起伏。這樣拆散七寶樓台後，反而使得〈彈詞〉的精彩沖淡了不少。但我猜這是為了演唱會的一種特殊安排，故此也就不加深究。計鎮華的〈彈詞〉仍舊是維持他從前的上佳水準，天寶遺事在一曲琵琶裡被提起、重又放下，像一段輕煙，卻繚繞在心頭久之不散。蔡正仁的〈哭像〉和張靜嫻的〈冥追〉發揮得極好，可以說是我聽蔡正仁的〈哭像〉當中最好、最飽滿的一次，這兩折幾乎催我淚下，《長生殿》勝於《牡丹亭》之處，在於他同時展現了兩種感情，既有男女之愛，也有家國之情。上昆重新挖掘、編排《長生殿》確實有其獨到的眼光。
在兩年後重新與上昆的這次相遇裡，我有一種塵埃落定的感覺，旅食京華的歲月裡，聆聽一陣海上清音，輕輕說一聲，好久不見。
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寫在後面，對這次演唱會的幾點雜感：
1.音樂廳並不適合舉辦傳統戲曲的演唱會。首先因為搭配的樂團是交響樂團，指揮的動作是比較大的，如果在戲劇場，就能透讓指揮和交響樂團在樂池裡進行伴奏，這樣音樂的搭配效果會更好，人聲的演唱會更清楚，同時也不會因為指揮和樂團的動作分神。
2.上昆本身安排劉巧兒在最後出場，接唱蔡正仁的曲，是整個演唱會的一大失誤，而且是可怕的錯誤，劉巧兒的穿著是西式的禮服，在前面的清唱並不顯得突兀，但是在第三部分彩唱時，則相當突兀，因為只有她一人是便裝。她的音色單薄，蔡正仁的聲音則正好比較渾厚，相比之下，蔡正仁之前飽滿而豐厚的表現，瞬間化為烏有，不得不說非常可惜。
3.我一向不愛傳統戲曲與交響樂隊的搭配，特別崑曲清夜擫笛度曲的那種況味，絕對不是交響樂能取代的，但是由於牡丹亭和長生殿的連本演出，加上在國外跑了不少碼頭的經驗，使得交響樂團和上昆演員的默契遠勝於其他做此嘗試的劇團。也可以說是國內做此類嘗試裡的佼佼者，畢竟三天四天的連台本戲，不以交響音樂作一點輔助，恐怕很難取悅更多的觀眾吧。
